那些年所追的春番 借由编辑角度聊聊动画疯数部春季新作趣味所在

从这篇广告来看，开头旁白就是使用“新番组”，也就是新节目

 

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　　当然，本作还是基于 Gun Gale Online 这款虚构的网络游戏上，因此在游戏系统以及战斗的设定中，还是会有一点原作的影子在。而且说到底，他终究是一款线上游戏，因此在战斗中有一些夸张的动作或者不合理的演出也是很正常的。但也因为有着这个大前提在，故事上才有办法做出更大限度的运用及发挥。

 

　　在角色方面，本作的主角“香莲”为什么在游戏中会对于小个子的角色这么执著呢？这其实应该要从民族性开始谈起。如果曾去过日本旅游的人应该会发现，日本人是个“一致性”很强的民族，凡事讲求和谐以及讲求凝聚力，不应有多余的个人特质以及于团体中过于突出。虽然在出社会后因为在专职分工的状况下，这种现象看起来没这么明显，但概念依旧根深蒂固在他们的心中。然而这一点，在差异性较小的学生时期更为明显。

 

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  主角对于身高的自卑感就算到了大学依旧没有改变

　　幼稚园、小学、国中、高中，一样的制服、一样的背包，这是在日剧或日本动画中很常出现的景色，这对于他们来说也是一致性的展现。然而，试想在一个大家都差不多的群体中，出现一个鹤立鸡群的人呢？他自然会成为众人注目的观点，但在学生时期，女生身高鹤立鸡群、甚至比多数男生还要高这一点。撇除日本不说，在台湾以及世界各地也会发生遭受排挤欺负的状况，更遑论是特别强调一致性的国家。而在人与人之间改以智慧型手机、或者是电脑交流为主的时代，要修复人与人之间的关系更为困难。

 

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  更不用说身高高带来的诸多坏处…

　　纵使没有遭到欺负，在自己特别突出的状况下，也会因为在这状况开始对自己产生自卑感，逐渐避免与人往来，进而无法顺利融入班级团体变得内向，现实生活中也开始不善与人相处，能够交心的朋友寥寥可数。当她看到能借由游戏体验与现实生活的不同人生这一刻开始，或许就开始憧憬著憧憬娇小的体型、可爱配色的服装、与自己现实外貌及个性大为不同的虚拟角色。这也是许多人沉浸于网络游戏的原因，因为渴求着在网络世界中难以实现的事情。而她也希望这由这种形象的转换，重新建立自己的自信心，重拾在现实世界中人与人之间交流的勇气。

 

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  喜爱蓝井艾露的歌迷总算有机会再度听到他的新曲

　　虽然前面讲的有点沉重，不过我觉得也是这角色魅力所在，正因为有着一些贴近现实的设定在，也会让观众更容易产生共鸣点。而在《刀剑神域外传 Gun Gale Online》中，还有着许多个性迥异的角色会陆续登场，这些角色会与主角产生怎样的互动也是让人想要继续看下去的一点。搭配上主题曲“流星”是由沉寂许久的 蓝井艾露复出演唱，这首歌除了唱法与他过去的方式有些不同外，其歌词与故事的意境也十分切题。如果对于《刀剑神域》系列带有一点偏见的人，或许可以体验看看这部由不同作者所创作的外传作品，说不定会对于这标题有所改观。

 

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　　在聊完 GGO 之后，让我们来看看第 2 部作品吧，这季《队长小翼（足球小将翼）》再度推出改编动画，而且是从最早头身比例正常的小学时期演起。作为超能力（？）运动系的经典作品之一，这部作品不仅影响了许多足球选手，也为当时的日本带来了一波足球热，甚至有些欧洲选手也受到了这部作品的影响。

 

　　虽然里面许多技巧看起来十分的不科学（实际上是真的不科学），但其故事至今仍让人津津热道。直到 2018 年的现在，还是许多人心中的足球经典。而在今年开卖的世足赛球衣上，还能烫印小翼等主角一行人的名字上去。回顾过去版本播出的那年代，还有像是《斗球儿弹平》、《爆走兄弟》等诸多以小学生作为故事主轴的竞技作品诞生，带给了当时的小孩对于这类运动或竞技无限的的憧憬（像是在躲避球上画上五个火焰花纹自己当作火焰球之类……）。

 

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• 其实他是跟柯南借鞋子吧

　　不过提到作品中所施展的一些技巧，现实生活中真的有可能实现吗？别的先不说…让我们来谈谈一开始小翼踢给源三的那颗足球吧。粗略计算，以源三家有个完整的禁区来看，他家腹地目测的起码有 90*160 公尺，而小翼所在的那座丘陵踢过去距离少说有 1 公里以上，如果用现实的角度来看，可能是从台北车站屋顶踢到善导寺那边的程度…相当不科学。而在第 1 集片尾中，小翼借力使力将足球从公共汽车底部踢回去，“理论上”不要是低底盘公共汽车的话应该是勉强踢的过去…日本有个综艺节目叫做“ウルトラマンDASH!!”，里面也常常出现许多在现实时间内完成的球类极限挑战。

 

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  难道他没有考虑过踢坏公共汽车的风险吗…

　　然而大家是否有印象呢？在 2014 年时日本职业足球联盟与《足球小将翼》合作，推出了 3 部将绝技重现的影片，也让这些看起来十分不合理的招式看起来似乎又有一点可行性在。

 

 

　　而就如同特约所撰写的试片所述，2018 年的《队长小翼》，在设定上有将电子产品以及一些概念换为现代的产品，除了因应时代的演变外，这样也能让全新的观众能够更容易进入状况。毕竟以当时故事的时代背景原封不动的搬到现在来改编演出的话，我想对于新世代的读者来说应该很难理解一个连移动电话都没有的时代是怎样吧…

 

　　在画面的描写上，动画制作公司也在许多原作的经典桥段中，使用了静态作画搭配大量画面特效。以编辑的角度来看，这种利用静态作画搭配特效以及效果线的画面呈现，有种让人有种在重温漫画的热血感，而且可以有效的强化故事张力。

 

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• 未来与诸多宿敌对决的故事都是值得一看的热血剧情

　　当然在许多写实系运动作品盛行的现在，或许不少人会认为过去那种超能力运动作品，动辄毁天灭地炸掉球场的夸张演出有些太夸张了。但以运动竞技的作品来说，主角们的成长与友情、与对手亦敌亦友的关系、血脉喷张的对决过程，这些不正是让人着迷其中的原因吗？放下那些作品的不合理之处，细细品尝小翼与队友间奋战的过程，让人回到小时候那种单纯的时光，未尝也是一种方式。

 

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　　接下来来看看本季最强美食（？）作品《黄金神威》，这部以北海道作为故事舞台的美食…不，是寻宝冒险物语。其故事包含了许多元素在内，不管是对日本原住民“爱奴族”有兴趣的人、或者是对历史文化有兴趣的人，在本片都可以找到许多属于自己的乐趣在。

 

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　　《黄金神威》也曾在 2016 年获得“这本漫画真厉害！”男子组第 2 名、以及“漫画大奖”的殊荣，在今年更获得了第 22 届手冢治虫文化奖的漫画大奖。作品里面对于爱奴文化的描写可说是十分细微，在故事中除了介绍许多爱奴族的生活习惯、文化传统之外，美食当然也是不可或缺的一环。在剧情介绍的部分，有兴趣的读者也可以先看看由我们特约编辑所撰写的试片报导。

 

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• 剧中运用了许多爱奴语

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  许多小细节都刻划的十分细腻

　　虽然爱奴族在历史上，曾受到和人的迫害以及差别待遇，在剧中也可略窥一二。但在《黄金神威》中，所呈现爱奴人的姿态，是一种带有强悍生命力的美感。并且借由各种有趣且亲近的描写，也让人可以更容易了解这个长久以来就生活在日本北方的民族。让一部作品除了具有娱乐性质之外，也附加了一层教育意义。

 

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  美食可是本作的重点之一呢

 　　这部作品在时代背景上也做了十分细腻的刻划，当时人们的生活方式、使用的器具等……都有做过一定程度的考究。而在原作中角色与角色间的关系、势力间的斗争与拉锯与斗智看似错综复杂，但直直看下去却让人停不下来大呼过瘾，也希望能在这次的改编中漂亮的呈现。当然除此之外，改编动画也可以让更多人接触到这部作品，并让许多看过原作的人看看剧中那些美食是多么美味，一起来大喊品那品那。当然更不用说那栩栩如生的熊与火了（笑）。

 

　　最后，编辑私心想介绍一部相对没那么受到注目的作品，也就是《蓝海少女 第二季》了。这部作品是由《水星领航员》作者 天野こずえ所绘制的治愈系作品。相信有看过《水星领航员》的人，都体会过原作那悠闲至极的氛围，以及洋溢着幸福感的世界观吧？而作者的爱猫程度，也影响了她的创作，因此不管前作以及本作猫在故事中的存在感都非常强烈，这也与她现实所饲养的猫咪们有所关联。

 

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　　这部作品会诞生的契机，部分也与作者本身开始潜水有关，事实上在她的作品中，也可以看见许多现实的影子。但如果以编辑的角度来看，其实《蓝海少女》本身可以说是一部“奇幻日常”物语。在天野こずえ的作品中，每个角色都宛如像是现实会存在的人带有真实感，而主角却在这种真实感中，又有着纯净无瑕的天真，并且靠着这份天真推动整个故事线。

 

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　　在看似日常的生活故事中，作者时不时会加入一些奇幻或者灵异的要素进入故事中，但却不会显得过于突兀，仿佛就像是作了一场梦。当梦醒来后，带有一些记忆，却无法完整的回想起梦的内容。

 

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  存在感强烈的猫咪们

　　或许会有些人觉得，《蓝海少女》所陈述的故事以及世界观过于平淡。但仔细想想，现代的社会充满著勾心斗角、社会新闻上常常报导著一些离奇且不可思议的社会意外，在如此重口味的现实生活中，是否需要一点平淡的调味料缓和一下呢？某种意义上来说，《蓝海少女》如此平淡的日常，或许才是最大的奇幻要素吧。

 

　　天野こずえ的作品中，我想最不可或缺的要素，就是那些“让人感到害羞的台词”吧。当然因为在《蓝海少女》中，蓝华不会出来阻止你说害羞的台词，但是这并不会减少这些台词的醍醐味。这些台词所要表达的事情其实也很简单，在繁忙的现代生活中，幸福不需要去刻意寻找，当你偶尔停下脚步看看四周，会发现幸福其实充满在你的日常生活中，只是平常你可能忽略了他、或者被其他事物掩盖。当工作或上课整天，带着疲劳感回到家中，看到那些看似理所当然却洋溢着幸福感的台词时，身心都会有种治愈感。

 

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• 故事中运用各种台词营造生活中的幸福感

　　接着来谈谈《蓝海少女》的音乐吧，虽然当初《水星领航员》改编动画的画风，不是每个观众都可以接受，但其剧中的音乐可以说是有口皆碑的好评。而这次《蓝海少女》的音乐交由了 GONTITI 所负责。GONTITI 是日本的 2 人音乐团体，主要是以古典吉他搭配民谣吉他所构成。曲风横跨 New Age、Bossa Nova 等形式，因此他们的音乐也有着“舒适音乐”的称呼，虽然有时候过于舒适会让人不自觉睡着…但由他们所创作的音乐搭配上《蓝海少女》的故事氛围，可说是十分适合。而在片头、片尾曲的部分，也都是选用了十分轻松愉快的曲目，搭配上故事的蓝天、大海，仿佛让人沉潜在大海中，享受那短暂的心灵平静感。

 

　　虽然以上只介绍了 4 部作品，但这季其实还有许多相当优秀的作品存在。像是那经典的《鬼太郎》让我们借由历史的演进，见识到了猫娘伟大的进化。还有那潮度破表，但因为游戏还没破关，不敢追的《女神异闻录 5 the Animation》。以及让许多人胃药准备很多年，总算有机会用上的《惊爆危机 Invisible Victory》，许多强作环伺的春季动画实在让人难以抉择。

 

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• 《惊爆危机 Invisible Victory》也是这季编辑十分期待的作品《鬼太郎》目前台湾尚无收看管道有些可惜

　　但随着动画一季一季推出，去年编辑其实曾忧心过动画是否会碰上剧本断层。环顾现今动画，主要还是有着周边为主、影音媒体销售为辅的状况在。这种方式对于原创作品来说，是种较为不利的获利方式。因为没有原作的基础人气拉抬，只能完全靠事前宣传、以及播出后的口碑创造营收。但也因为这样，会让原本就很保守的市场评估做得更为保守，也有可能会因为这样让原创市场慢慢缩小。

 

　　不过不知道是否因为 Netflix 这艘黑船打进日本的关系，今年原创作品可以说是十分活跃，接下来两季都有不少原创作品推出。虽然这会带来另一个问题，也就是原创作品比较难交给经验较少的新兴创作家负责，多半都是由经验丰富的创作家主导方向，也让新兴编剧较难以出头。因此要如何培育新一代的编辑、并且适当的给予他们机会将会是十分重要的课题。