日本讲谈社 VR 作品《末日之舞》专访 借由新兴媒介探究未来叙事模式
即将于 10 月 16 日起展开的 2020 高雄电影节，今年已迈向第 20 届。2020 高雄电影节以“时光幻游”作为年度主题，企划了一系列 20 周年回顾活动，并且推出了结合 VR 科技影像的“XR 无限幻境”主题单元。这次巴哈姆特 GNN 受到高雄电影节邀请，针对“XR 无限幻境”展出作品《末日之舞》进行专访，探讨 VR 影像作品背后制作理念。
《末日之舞》是由讲谈社 VR Lab 所制作。其故事描述，末日轮回之际，只剩下人工智能仅存于太空之中，而它们被赋予了重新再造人类世界的任务，一次次地重塑地球，期望人类能够继续延续生命，然而不论它们如何尝试，最终地球上的人类仍走向灭绝。
在又一次的末世来临之前，一名女子在屋顶上遗世独立地优雅起舞，仿佛享受着世界最后的时刻。一名人工智能被她深深吸引，不顾一切地亲临地球想一探究竟。他们是否相遇？人类世界的命运又将被如何改写？
Q：讲谈社 VR Lab 促成制作《末日之舞》的契机？
石丸健二：讲谈社 VR Lab 成立的目的是“在一个最新的媒介之下，探求出一个最合适的说故事方式”。我们讲谈社身为大型出资者，是认为 VR 这种新媒介会在不久的将来，成为说故事的人的主战场之一。VR 这种拥有 360 度视角与互动艺术功能的媒介，其魅力究竟为何？制作过程中会遇到什么困难之处？最适合什么样的故事与背景设定？我们打算在制作出各类原创作品，让观众进行体验的同时，一边累积对于这些问题的相关知识与概念。而《末日之舞》（Last Dance）就是这个想法下的第一个作品。
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石丸健二
Q：可以分享一下《末日之舞》的故事灵感从何而来吗？
石丸健二：我和导演 半崎信朗两个人，会互相丢出想法。我原本想要制作的内容是以“上帝视角”去观看整个故事。因为我觉得，VR 这个媒介，很适合用俯瞰的角度去看各种人、事、物。于是我们便互相丢出了许多问题，譬如“如果内容设定成一个神话，去描述一个爱上人类的神，这样如何？”、“神跑到了现代，是不是就会是 AI？”、“没有躯体的神，应该会对肉体有所憧憬吧？”，我们就是在这样的过程中，互相抛出自己的想法，然后慢慢去发展出一个故事雏形。
Q：相较于过去传统的漫画以及动画，讲谈社认为近年来兴起的 XR 产业（AR／VR／MR）潜在优势以及可能的劣势为何？
石丸健二：
优势：
最大的优势，我想应该还是能够让体验者直接闯入一个异度空间吧。无论是太空旅行、或是动画世界、甚至是人体当中，体验者都能够以一种主观的视角直接进入。因此可以获得一种最直接的感受，不需花任何时间，就能产生代入感。此外，互动艺术这种功能，能够让体验者直接参与到那个世界，更可借此去让故事的结局产生变化，或是与登场人物进行沟通。传统媒介都是有画框的，观众进入到故事里面时，无论如何，都只能做到让观众对故事主角产生较为客观的代入感而已。说到让观众产生兴奋、雀跃感的这方面，VR 可说是具有压倒性的优势。
劣势：
还是 VR 晕眩症的问题。就算体验者能够进入到异度空间，也会因为 VR 晕眩症而让移动的部分受到限制。这部份的问题，可能会在未来随着科技进步而获得解决。但以目前来说，还是必须要特别留意才行。同时因为头戴显示装置的重量太重，无法长时间戴在头上，所以目前还不适合制作时间较长的故事。当然我也非常期待，这个问题能够随着时间而获得解决。
Q：在构思故事上，VR 动画相较于传统媒体是否有什么不同之处？可否具体形容一下两者之间的差异？
石丸健二：观众在 VR 里可以 360 度看到任何地方。在传统 2D 动画中，观众只能看到创作者想给他们看的部分。当然，利用剪接，可以掌握时间，很快移动到下个场景。而 VR 的话，因为观众基本上是 360 度都能看到，因此有些创作者想要让观众看到的地方，可能就会被观众跳过。所以，为了不让观众错过这些部分，就必须要借由发出声响，或是特别用聚光灯打在指定的地方，让观众去注意，VR 必须在这部分下较多工夫。
借由 VR 这种媒介，体验者可以直接进入属于作品的世界。因而在某种角度下，体验者也会成为剧中的一个登场人物。我认为体验者也应该和剧中角色一样，必须被分派到某些任务。否则体验者就会出现自己被排挤的感觉。只不过，设定一个角色给体验者，以及思考之后的故事该如何发展，都是非常困难的。因为以现有的技术而言，还无法做到让体验者在作品里说起话来。不过，当你进入到作品的世界时，仿佛就像进行了一场时空旅行，或是闯进了异次元、奇幻世界那般的有趣。将这种有趣的感觉给最大化，就能让体验者，感受到一种前所未有的娱乐性。
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导演与制作团队工作中照片
Q：在制作《末日之舞》时，是否有碰上什么难题，最后是如何解决？
石丸健二：（１）最大的问题就是，日本有 VR 制作经验的创作者非常稀少。无论是 VR 导演，CG 摄影棚，或是声音设计的人才都很少。所以像我们从开始企划时，就很难想出一种方式，去将 360 度的全景做有效的利用。又或是无法使用像电影的场面调度那样，去移动摄影机，并进行剪接。另外，体验者也会不知道要看哪，这些都会是问题。我们没有了解属于 VR 这种特有制作方式的人。所以就必须靠一些有经验的人，一个一个去试，发现错误时就再重头开始。必须要有所觉悟，需要花费大量的时间，才能将问题一一解决。
（２）另外，我们也必须和 Unity 在表现上所会遇到的极限搏斗。有些东西在 2D 很简单，但到了 360 度的空间当中，就会变得困难重重。导演想到的 2D 画面，必须转化成 Unity 所能呈现的技术，然后再以每秒 90 帧的画面给表现出来，这在技术上是相当耗时的工作。幸运的是，我们公司里，有能够开发视觉效果的工程师，以及优化系统的技术工程人员。还有在解决问题方面经验非常老道的三位工程师，他们可以尽量讨论出一些好的结论，并找出相对的解决方案。
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初期意象图
Q：在《末日之舞》中，你们有特别希望观众去注意到的部份吗？
石丸健二：这部作品的看头，是将各式各样的影像空间摆放在一个故事里，让观众去感受。是一个在世纪末的地球、宇宙之中，存在着 AI 的超巨大空间，也是女主角的精神世界。由此编织出一个没有断接、整体一贯的动人故事。为了要实现这个目标，我们无论是在开发的时候，或是制作 CG 的时候，工程都非常耗时。但最后各种效果十足的安排，绝对会让观众产生代入感。我们邀请到在世界各地都非常活跃的现代舞者，北村明子来为我们编舞。她所编出的舞蹈，就如同我们的片名一样，是兼具惆怅、悲伤与美感的舞蹈。这部份也是焦点瞩目所在。
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编舞：北村明子、舞者：Lion Kawai & Yuki Nishiyama
Q：由于讲谈社旗下拥有许多经典 IP，未来有计画将其发展为 VR 动画或者是 VR 体验设施吗？
石丸健二：现阶段还没有，如果找到了适合改编成 VR 的作品，当然就会想要尝试看看。但我觉得更重要的是，要从头开始去拓展出一些，能够发挥 VR 最大可能性的概念及类型。就我个人而言，我觉得把诗作，或是各类科学类作品、短篇小说给拍成 VR，应该会满有趣的。
Q：可否请讲谈社谈谈对于 VR 动画发展的愿景？
石丸健二：我觉得将来体验者将会在 VR 的世界中，与角色进行对话，扮演一个角色的同时，随着故事的发展，对作品有更深的参与感。VR 将会让观众进入到电影的世界里，观众自己会当上主角，去驾驭故事，因而成为一种新的娱乐类型。此外，利用 AR 技术，以实际的街道当作故事场景，发展出一个故事，这类规模极大的娱乐作品，也会在未来出现。也因此，我们必须尽量减轻头罩的重量，并降低其售价，同时还要使 5G 更为普及才行。我也期待之后能够企划、制作出上述这类，将会成为未来娱乐之一的影音内容。
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讲谈社 VR Lab 团队成员照片
Q：最后，请对台湾的观众说句话吧！
石丸健二：利用 VR 这种媒介所观赏到的内容，带给我非常强大的震撼。我看到 NASA 所拍的 360 度火星照片时，心想“哇，搞不好火星也能住人喔”，那种感觉，就像你自己就身处于火星之上。另外我也很喜欢一部名叫《虚拟自由》（VR Free）的作品，这部作品会带着观众进去监狱中，在这部作品里，我体验到一种自己在一般戏剧作品当中，从未感受到的恐惧与空虚，让我受到很大冲击。希望各位也都能体验一下，这类优秀的作品，并和我一样，都去感受一下 VR 这种媒介的优点与可能性。同时我也期盼，有更多的人，能够与我们一起投入 VR 创作。
※《虚拟自由》同为 2020 高雄电影节参展作品
关于高雄电影节
雄影 20 岁了，今年特别以“时光幻游”作为年度主题，企划了一系列 20 周年回顾活动，值国际短片竞赛十周年时刻，更汇集了国际间年度精彩短片，结合VR科技影像的“XR 无限幻境”展现虚拟实境魅力，以多元电影长短片及 VR 视觉艺术著称的雄影，将在 10 月 16 日（五）到 11 月 1 日（日）于高雄市立图书馆总馆、高雄市电影馆、驳二 VR 体感剧院、驳二艺术特区 P3 仓库、MLD 影城，带领观众穿越到电影艺术的魔幻时空中。
本次高雄电影节预定将于 9 月 27 日下午 6 点起开放售票，对于活动有兴趣的读者，可至高雄电影节官方网站查询更多相关资讯。
