【巴哈ACG20】动画组银赏《愚行者 00 THE FOOL》团队专访 集结伙伴激荡无限光芒

　　由巴哈姆特举办的“巴哈姆特 2020 ACG 创作大赛”已于日前举办颁奖典礼暨交流茶会，现场揭晓各组别前三名、特别奖、人气和佳作奖项，希望鼓励这些创作新血。而为鼓励得奖者以及参赛者，本次 GNN 也特别专访到在本届赛事中于各组别获得前三名的得奖者，让他们分享本次的作品创作历程以及心情。本篇就为大家专访到“动画组”的银赏得奖作品—《愚行者 00 THE FOOL》的团队“地狱怪咖”。

 

 

 

　　尽管 MV 方式在故事描述上较为薄弱、缺乏故事性、但本片不论是影片节奏、动态表现、美术风格、角色设定以及 3D 技术都十分优异，歌曲创作亦相当具有水准，获得评审老师的青睐，因此获得本次动画组银赏。

 

身处地狱的主角们，每个人都有各自的难关需要突破。
透过与骨妹（Bonzey）一同集结伙伴的旅程，能够明白；
只要人们团结一心，就能激荡出无限的光芒，来面对所有挑战，
即使受到挫折也能重新振作。

 

Q：先请您（贵团队）跟读者或玩家自我介绍？

 

• 卢振诚

• 杨承烨

• 杨亚亭

• 黄愉翔

 

• 姜乃元

• 林乃汶

• 李沛莹

• 李少廷

地狱怪咖：大家好，我们是 8 人的团队“地狱怪咖”，本次推出的作品“愚行者”有“不怕自身不够完美，只要迈出步伐继续前行”的意思，希望传达给创作者们，没有人是完美的，不要因为他人的嬉笑就划地自限。而我们每个人都有自己擅长的领域，有动画组、平面组、还有人专门负责专案管理。

 

Q：会想投入创作这款作品的缘由？

 

• 制作过程中的会议讨论、合照以及音乐讨论

卢振诚（导演）：作为这届的形象组，我们必须做一部校内影展的开场影片，最一开始就打算制作有别于其他届那种 Motion Graphic 的形式，主要想要以一个疯狂有趣的音乐影片来做个热血开场。

杨承烨（组长）：因为想在最后的学生阶段尽力做出一部让人惊叹、且不同表现形式的动画作品。

黄愉翔（3D）：想做一部很酷炫的作品。

Q：可否介绍这次作品的理念、特色？

 

卢振诚（导演）：我们想要述说“做动画像是生活在地狱”，而我们虽然不起眼、且时常遇到失败以及挫折，但我们不气馁，因为失败的我们集结在一起，就会是充满无限的开始。

黄愉翔（3D）：化零为整，也许只能得零分，但我们一群零分的能创造出无限。

　　

Q：创作的灵感主要来自何处？有没有什么故事或经历引发创作灵感？

 

卢振诚（导演）：灵感来自四面八方，我们强迫自己在各个时候去看各种媒材的东西，可以是音乐、游戏、动画以及电影。我们的故事来自于自身感受到的，我们把形象组假设成“正在成长的乐团”，把老师假想成前传奇乐团。而我们被前辈们影响，他们也是我们模仿、学习的对象。

杨承烨（组长）：来自彼此同学各自感兴趣的事物及经历，在 MV 架构下去讨论发想适合的元素。

杨亚亭（2D）：最开始的主题发想时，我提出了希望能避开过度正面的题材。

 

　　身为形象组总会被师长引导要做出很阳光很正能量的作品，但感觉像是无视掉大家对做专题的压力与躁郁了不是吗？在本 MV 的歌词中诉说许多人在做专题中会碰壁的状况，例如这句“问题暂时被冷冻，双方互相没辙”，每次听到这一段，我们刚开始讨论方向讨论到场面冷冻的回忆就会浮现出来了 XD。

Q：有受到特定创作或是创作者的启发与影响吗？

 

卢振诚（导演）：如果要说影响比较大的作品，那应该就是 Gorillaz了。曲风弹性多变，人设以及音乐动画都是非常经典的存在，是我非常喜欢的创作。我们“愚行者 ”的城市开头，也是依据他们“Feel Good Inc”这首歌的分镜去发想。

杨亚亭（2D）：我也同意是受到 Gorillaz 这个虚拟乐团的启发，真的好想做出像他们一样有趣的音乐 MV！

Q：整部大概从何时开始发想，花了多久时间制作？

 

卢振诚（导演）：大三下学期结束后就紧接着组成形象组发想了，其实实际上花了一年的时间做很多零碎的事情，包含大量的讨论以及被教授打枪，而且我们第一次参与音乐制作，自己填词自己唱，所以浪费了许多时间，而我们动画制作时间大致是 3 个月。

 

 

杨承烨（组长）：从约去年 6、7 月开始，前期 3D 制作 8、9 月陆续进行，动画制作完成约 3、4 个月，之后微调修正。

Q：制作过程中最大的挑战？

 

卢振诚（导演）：因为是第一次制作全动画的 MV，所以途中尝试了很多表现方式，而我分镜发想的作法，比较需要以音乐先决，所以我基本上都在一边等待音乐完成、一边凭空想像，中间只要音乐有更改，基本上之前想的脚本就全部不能用了。

 

• 场景概念

 

杨承烨（组长）：最大的挑战在庞大的3D动画 MV制作中，音乐部分需与动画的桥段配合，彼此紧密运作，有优先制作顺序，从脚本、分镜、3D场景及动画制作都相互牵连影响。

杨亚亭（2D）：我个人觉得是与音乐人的讨论，没想到要花这么多精神在调整，毕竟双方都希望做到最好，难免需要下许多功夫一来一往的给意见，也在这次的经验中学习许多。

Q：制作途中有遇到什么比较难忘的事情？

 

卢振诚（导演）：我们原本其实是 9 人团队，而在制作过程中，我们的其中一个组员突然想要休学，他选择在一个特别需要发想讨论的时间离开，其实有些可惜，因为当初找他的时候就是想看更多他设计的角色或是场景。最后有保留他设计而且属于他的角色“难大声”，基本上在整个专案里，他算是化成这个角色来陪伴我们。

杨承烨（组长）：有频繁的讨论，但制作进度仍缓慢。

杨亚亭（2D）：我们组在第一次会审的时候因为组员迟到，依规定是不能报告的，最后我们总共九个人全体站在台上，安静的播放投影片而不能报告，就像是集体为这部作品进行告别式。

 

　　身为形象组结果在第一次会审就出大包，真的很好笑很丢脸 XD，基本上是开启了我们每次开会都会有人迟到的诅咒。

黄愉翔（3D）：每周花了很多时间在讨论，但是进度仍缓慢。

Q：那是什么样的机缘决定来参加巴哈姆特的创作比赛呢？

 

• 主视觉概念

• 七使者表演服装设定

 

卢振诚（导演）：其实关注这个比赛也好几年了，原本大三时有想要投稿一部 3D 动画，结果因为紧接着毕业专题，就错过了投稿时机，所以这次就下定决心，一定要来尝试看看！

杨承烨（组长）：完成作品让更多人看见这一年的成果。

 

Q：本作是以音乐录影带（MV）的方式呈现，认为以动画来搭配歌词呈现意境是否会特别困难呢？

 

卢振诚（导演）：是特别困难，我非常喜欢听音乐，平时的时候就会帮一些歌曲构想影像画面，但是这次是全 3D 动画，必须要求自己构想许多很有趣的桥段、流畅的转场，必须改变平时想分镜脚本的切入点，这样才有运用到 CGI 的优势！

杨承烨（组长）：真的很难。

黄愉翔（3D）：真的很难。

杨亚亭（2D）：真的很难。

Q：由于是以地狱的主角们为主轴，是否有参考各国神话或是宗教信仰的形象呢？

 

卢振诚（导演）：我们的确是以各式各样的传说或是种族、神话为出发点去构想，就比如骨妹是食人族、克叔来自于克苏鲁神话，宝包则是婴灵。主要是想带出地狱的多元性。

 

• 角色概念图

 

Q：除了本作之外，是否有其他作品的创作经验呢？

 

卢振诚（导演）：有，我在大三时有制作一部动画片“屈肯 ”，关于农场小鸡被变种火鸡攻击的故事，动画部分一样是“愚行者 ”的三人团队制作的。

杨承烨（组长）：有的，大三制作的“屈肯 NO MORE CHICKEN”关于小鸡的动画作品。

杨亚亭（2D）：我们系上时有实习机会，偶尔会有机会与教授合作，如同师徒制的学习模式下能接触到许多不同领域的案子，对于专题作品的发想上有许多帮助。

Q：美术风格的呈现十分强烈且令人印象深刻，包括人物的动态和 3D 技术皆是如此，团队成员是否有为此特别雕琢呢？

 

卢振诚（导演）：我们当时对于场景风格的拿捏还没有很明确，当时甚至想往风格化的方式前进，后来我们决定回归到作品本身，最后决定以强烈点的庞克风格，来诠释我们这个多采多姿的地狱。至于动态方面，我是参考了许多游戏的动作来组合运用，如果没有参考资料的话，就是自己下海拍摄，所以阿努 rap 那段，有我演出而且很羞耻的实拍版本。

 

 

Q：考量到 MV 比较难诉说一个完整的故事，今后是否会想挑战剧情类型的动画制作呢？

 

卢振诚（导演）：我喜欢尝试各种类型的动画，但是如果可以的话，我希望我之后有遇到或是酝酿出好的剧本，再回来挑战剧情动画，毕竟剧情是非常重要的。

杨亚亭（2D）：我对讲好一个故事并没有太大的把握，很怕做出说教意味的作品，如果自己的创作能让观众觉得有趣就很满足了。

Q：台南应用科技大学过去有许多校友在业界发光发热，是否有特别欣赏哪一位的作品呢？为什么？

 

卢振诚（导演）：特别喜欢上一届形象组“伏流”，他们做了有别于以往的尝试，不管是动画或是形象设计、周边，都能感受到他们用尽心思的投入。而场景以及人设都有大格局的气派，作画风格也是特别的有趣，整个就很有国外动画影展开幕的氛围。

杨亚亭（2D）：我很喜欢上一届的形象作品“伏流”，周边很有设计感，主动画的故事也很有趣，在学期间也一直以他们为目标在努力，是一群很棒的学长姐！