盖亚沙龙 16 场台湾原创漫画讲座 26 日起于台湾漫画基地登场

由 ruby0727 · 一月 25, 2021

漫画

　　台北国际书展于上周宣布停办，出版社、书店们纷纷改办小型活动，盖亚文化也与台湾漫画基地合办以台湾原创作品为主的“盖亚沙龙”，将于 1 月 26 日到 1 月 31 日间于漫画基地二楼空间举办 16 场讲题深入、小而美的沙龙讲座，邀请盖亚作者群、导演王小棣、文策院董事长丁晓菁、影视听中心董事长蓝祖蔚、服装设计师詹朴等 35 位讲者，与作者跨领域对谈，接力说书、读书、看漫画。

　　根据盖亚规划，2021 年“盖亚沙龙”共有 14 场讲座与 2 场漫画创作分享会，16 场的盖亚沙龙预计将漫画基地打造成客厅沙龙。因应防疫考量，除了实名制进场、量额温、酒精消毒、讲者与听众全程戴口罩并保持社交距离，会后则开放读者签书。同时，盖亚文化官方粉丝专页亦会进行现场直播，让无法到场参与的读者，也能透过网络全程收听精采对谈。

把博物馆变漫画

　　在这一年，博物馆与漫画展开跨界连结，包括国立台湾博物馆、国立台中美术馆、国立台湾史前文化博物馆、国家电影与视听文化中心、淡水古蹟馆等官方馆所都与盖亚文化合作推出漫画，打破传统博物馆的思维，将视角拓展到漫画领域。

　　在 1 月 30 日下午的〈后疫情时代，博物馆如何以漫画与读者对话？〉沙龙讲座邀请文化政策推动者、博物馆学者、漫画产业工作者等领域专家，包括文策院董事长丁晓菁、台博馆馆长洪世佑、台史博副馆长杨仙妃、盖亚文化漫画部总编辑李亚伦等四位专家，以文化跨界合作为主轴，谈谈政策、博物馆与漫画等领域如何彼此借鉴与合作。

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　　讲座将从日前引发讨论的博物馆漫画《云之兽：来自远古的守护者》为引子，谈谈国立台湾博物馆为什么要这么做？漫画与博物馆又能产生什么连结？漫画如何成为博物馆与观众读者间的媒介？在未来时代，该如何思考博物馆的存在，以及吸引人们再度走进博物馆？又或者，透过更多元的方式认识博物馆？

　　博物馆漫画系列第二场次则由漫画家汉宝包、曾耀庆、简嘉诚与 HOM 畅谈，过去一年来，四位创作者都以博物馆的馆藏或故事为主题创作漫画，在《云之兽：来自远古的守护者》、《玦：孪生》、《画电影的人：手绘海报的美好时光》、《无价之画：巴黎的追光少年》等四部漫画幕后，有着什么样不可思议的取材之旅？漫画家如何进入博物馆的库房，看见一般人难以得见的珍宝？

　　回到馆所跨界合作上，最资深的跨界者应属国家电影与视听文化中心。2019 年，影视听中心即与漫画家简嘉诚合作打造漫画《消逝的后街光影》，以台湾电影史与电影修复为主题，联合献映出动人作品。2020 年，双方再合作绘制《画电影的人：手绘海报的美好时光》，影视听中心董事长、资深影评人蓝祖蔚也将亲自与简嘉诚对谈，与读者一起回忆昔日电影手绘海报的美好时光。

影视漫画再合作：〈植剧场Ⅱ〉来了

　　2015 年〈植剧场〉一口气推出 4 个系列共 8 部剧，同时培育新演员、新导演与新编剧。植剧场也与盖亚文化携手展开“漫画植剧场”计画，共推出 10 本漫画，漫画小队同样采用老将新秀模式，《天黑请闭眼》漫画家英张获得金漫奖漫画新人奖肯定，由漫画家 HOM 与金钟编剧柯雁心合作的《魔幻时刻 THE ACTOR》则是跳脱植剧场 8 部剧，以演员职人生活为故事主线，同样获得金漫奖肯定。

　　2021 年〈植剧场Ⅱ〉将再度启动，首场暖身活动由导演王小棣、《孤村草人》作者醉琉璃、漫画家烂货习作跨界聊聊，将被改拍为〈植剧场Ⅱ〉系列电视剧的《孤村草人》为什么吸引王小棣？这本灵异惊悚小说有什么样的魅力？原著作家醉琉璃与漫画家烂货习作来说，原著、戏剧与漫画之间，会有什么样的想像？轻松好走的卖座戏剧路线，王小棣为什么总挑难走的路走？

漫画新书系“小原力”

　　传统观念里，家长总避免让孩子读漫画。但文化部每年皆会推出中小学优良读物书单，里头便有许多富有知识性的好看漫画。2021 年，盖亚文化也推出崭新的漫画书系“小原力”，适合三到八年级学生阅读。首波三本书单各异其趣，这三本漫画，有的趣味、有的科普、有的温柔，既娱乐也具知识性，同时疗愈人心。

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　　打头阵的《小儿子 1：阿宁咕大战想像虫！》是文学影视跨界合作的全新尝试，从散文文本、先到剧场、再到动画，如今再推出漫画。在盖亚沙龙里，《小儿子 1：阿宁咕大战想像虫！》的漫画家 LONLON、编剧汉宝包、金钟动画导演史明辉、主创团队梦田文创与盖亚文化，将举办记者会盛大发表新书，同时透过幕后讲座，分享一个IP 如何多元化发展的幕后故事。

　　《今天谁代课？》将自然科学知识融入天马行空的剧情，以趣味性打造校园漫画，由金马奖最佳动画短片入围团队、新锐漫画家海鱼共同创作，描述一所神奇的小学里，班导师怎么样都到不了学校，因此每天都是代课老师。只是这些老师有点不太一样，从石头、蜂巢、玉米、蛞蝓……都是代课老师。趣味且富知识性的故事，让漫画变成学习的良药，也不再枯燥乏味。

　　《战场通信》则是一段小学生与前线军官的温柔通信。故事描述小学生邦尼的班级被抽选为“通信关怀代表”，在学校常受其他孩子恶作剧的邦尼，开始写信到战场，与托马斯伍长通信。战争多么残酷，霸凌也同样残酷，在前线与学校两个战场上，邦尼和托马斯一来一往的写信，袒露著内心最真实的想法。这个时代我们都需要一点温暖，以及一点力量，借由倾听与诉说，疗愈伤痕累累的心，生命因此更加强韧。

科幻漫画《九命人》与线上服装秀〈凝视镜中之花〉

　　漫画家阿推《九命人》出版至今三十年，仍是台湾最经典的科幻漫画之一，更影响无数创作者，包括歌手五月天阿信、漫画家常胜、服装设计师詹朴等。在 2021 年的盖亚沙龙里，阿推也将与知名服装设计师詹朴展开跨界对谈，分别从《九命人》漫画里的宇宙观，以及詹朴的线上服装秀〈凝视镜中之花〉里的世界观分别谈起。

　　2020 年，因疫情肆虐全球，詹朴展开首场线上服装秀〈凝视镜中之花〉，结合网络、科技与服装设计，引发各界关注。总是以科幻、奇幻或文学典故呼应设计的詹朴告诉我们，漫画与服装设计看似两个领域，但不管是从一场秀或是一件服装，都有其世界观，“对我来说，喜欢的漫画、电影和服装的关联性，在于架空世界的设定，共通点都是一个架空世界。

　　〈凝视镜中之花〉采用数位线上秀，这也是他第一次用镜头尝试时装秀。“这不是广告，也不是音乐录影带，也不是短片，本质上还是秀。在设计的背后，是一个架空的世界，背后还是有明确的角色设定，即使镜头只有带到一点点，不管是黑嘉嘉或是陈庭妮的现身，背后都有人物设定，演出时不见得会完全呈现，但必须是设定好的。”詹朴与阿推将针对漫画与服装设计中的异中求同展开讨论，不同的创作，但有相同的创作本质，一本漫画或一场时装秀，都有架空的世界、角色的设定，以及创作者想传达的想法与概念。

　　首场“盖亚沙龙”将于 1 月 27 日晚间登场，由知名绘师蚩尤与新北市淡水古蹟馆合作的《沪尾画帖：淡水古蹟拟人志》打头阵，邀请馆长柏丽梅、历史学者戴宝村对谈，畅聊以西元 1884 年沪尾之役为主轴，历史脉络作根基的《沪尾画帖》，如何将淡水红毛城、海关码头等百年古蹟拟人化，那些关于建筑的细节与历史的故事，又如何呈现在拟人化的角色上。